油畫,在中國(guó)曾被稱為“西洋畫”,這一藝術(shù)形式的出現(xiàn)對(duì)于中國(guó)人更是有著不同尋常的深遠(yuǎn)意義。自十六世紀(jì)末期油畫進(jìn)入中國(guó),至今已有400多年的歷史。如何讓誕生于歐洲的油畫,承載起中華民族的精神密碼?對(duì)于油畫“民族化”本身的研習(xí),便成為了中國(guó)油畫家們對(duì)中國(guó)油畫探討的核心。

民族化探索的初心:中國(guó)美術(shù)復(fù)興第一聲

提到中國(guó)油畫的民族化,徐悲鴻先生便是那座永遠(yuǎn)無(wú)法繞開的大山。作為第一代油畫家,徐悲鴻終其一生都堅(jiān)持將油畫的技術(shù)實(shí)踐、表現(xiàn)途徑整合為符合中國(guó)文化結(jié)構(gòu)和民族審美情境的表達(dá)模式。

從留學(xué)歐洲時(shí)起,徐悲鴻的油畫便無(wú)處不顯現(xiàn)出深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化氣質(zhì),例如《撫貓女人》、《蕭聲》,通過對(duì)女性的細(xì)膩刻畫,既體現(xiàn)出徐悲鴻借鑒西學(xué)的寫實(shí)功力,又同時(shí)透露著濃郁鮮明的民族傳統(tǒng)審美底色�；貒�(guó)以后,徐悲鴻更是運(yùn)用中國(guó)歷史典故借古喻今,以具有中國(guó)人物造型特征的肖像入畫,其中《田橫五百士》和《徯我后》更是被學(xué)界稱為“中國(guó)美術(shù)復(fù)興第一聲”。

徐悲鴻的藝術(shù)人生,矗立在中國(guó)美術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要節(jié)點(diǎn)上,既是跨文化實(shí)踐下生成民族新視覺的藝術(shù)探研,也是心系家國(guó)天下、感懷現(xiàn)實(shí)境遇的精神闡發(fā)。

民族化探索的發(fā)展:尋求現(xiàn)代化的藝術(shù)特色

作為我國(guó)著名的油畫作家,吳冠中創(chuàng)作了大量的優(yōu)質(zhì)油畫作品,展現(xiàn)出了獨(dú)特的民族藝術(shù)特色,是我國(guó)民族藝術(shù)傳承的重要支持者。在面對(duì)如何處理西方和本土、傳承和創(chuàng)新、傳統(tǒng)和當(dāng)代這些難題時(shí),吳冠中選擇了以傳統(tǒng)對(duì)接現(xiàn)代,以東方氣韻融合西方技法,開創(chuàng)了世界油畫的新圖景。

吳冠中的繪畫風(fēng)格主要源自中國(guó)畫、抽象派和印象派畫法,西為中用,致力于油畫民族化和國(guó)畫現(xiàn)代化,嘗試在油畫中融入中國(guó)意境和民族審美。在油畫《雙燕》中,可以看到極具東方審美的特質(zhì),同時(shí)又區(qū)別于傳統(tǒng)中國(guó)水墨,擁有更多的筆觸和畫面細(xì)節(jié),凸顯了油畫自身的魅力。

總體來(lái)說(shuō),在吳冠中的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)期里,東西方文化已經(jīng)呈現(xiàn)出了交融的特色,一些優(yōu)質(zhì)的文化逐漸傳播到世界的各個(gè)角落,形成了獨(dú)特的文化體系。源于自身對(duì)中華文化的深層熱愛,吳冠中根據(jù)現(xiàn)實(shí)內(nèi)容,突破傳統(tǒng)布局,使用西方現(xiàn)代構(gòu)圖方式,以抽象化的行墨技法,創(chuàng)造出一種全新的表現(xiàn)形式。

民族化探索的使命:從形式借鑒到精神融合

從徐悲鴻的 “改良” 到吳冠中的 “創(chuàng)新”,中國(guó)油畫家的民族化探索走過了一條從形式借鑒到精神融合的道路。當(dāng)油彩在畫布上暈染出水墨的韻味,當(dāng)筆觸中凝結(jié)著書法的筋骨,這種誕生于西方的藝術(shù)媒介便真正扎下了中國(guó)的根。不斷開拓新境,而這也正是中國(guó)油畫家們藝術(shù)探索的重要性所在。

來(lái)源：北京青年報(bào)